Cinema 4D Studio se ha convertido por derecho propio en el referente para la creación de motion graphics para el sector publicitario y de comunicación visual. El programa permite diseñar animaciones y gráficos 3D de una manera atractiva, ágil e intuitiva. Hoy en día, su uso se haya generalizado entre los profesionales del diseño de motion graphics. Desde la creación de spots publicitarios hasta la realización de presentaciones corporativas y de empresa, Cinema 4D representa el futuro del diseño audiovisual.
• Dominar profesionalmente la interfaz de Cinema 4D.
• Modelar, texturizar y animar objetos 3D
• Crear y animar cámaras
• Simulación de dinámicas que interactúen con objetos
• Iluminación realista
• Creación de efectos cinemáticos
• Integración y finalización con Adobe After Effects.
Toda persona, empresa o institución interesada en aprender la creación de animaciones y modelados 3D.
Profesionales del sector audiovisual que deseen actualizar sus conocimientos o que necesiten especializarse en el mundo de la postproducción audiovisual y la creación de motion graphics
Cualquier persona que, sin necesidad de conocimientos previos, quiera comenzar a definir su carrera en el mundo de la comunicación y postproducción digital.
1 Espacio de trabajo
1.1. Interfaz de Cinema 4D
1.2. Viewport
1.3. Barra de herramientas
1.4. Object Manager
1.5. Atribute Manager
1.6. Coordinate Manager
1.7. Área de tiempo
1.8. Material Manager
1.9. Modos
2 Comprendiendo Cinema 4D
2.1. Preferencias y ajustes
2.2. Relación entre objetos
2.3. Jerarquía
3 Objetos
3.1. Tipos de objetos
3.2. Objetos Pasivos
3.3. Objetos Activos
3.4. Selección de objetos
3.5. Deformadores
4 Modelado
4.1. Construcción 3D fundamental
4.2. Puntos, aristas y caras
4.3. Herramienta cuchillo
4.4. Herramienta extrusión
4.5. Herramienta extrusión interior
4.6. Herramienta de creación de polígonos
4.7. Flujo de trabajo de modelado
5 Splines
5.1. Dibujo de splines
5.2. Creación de Splines
5.3. B-Splines
5.4. Operaciones con Splines
5.5. Integración con Illustrator
6 Animación
6.1. Crear Fotogramas Clave (Keyframes)
6.2. Edición de KEyframes
6.3. Línea de Tiempo
6.4. F-Curve Manager
6.5. Control y gestión de la animación
7 Cámaras
7.1. Diferencia entre el editor de cámara y los objetos de cámara
7.2. Ajustes de cámara
7.3. Tipos de cámara
7.4. Etiquetas de cámara
7.5. Animación de cámaras
8 Materiales
8.1. Creación de materiales
8.2. Gestor de materiales
8.3. Aplicación de materiales
8.4. Visualización de materiales
8.5. Propiedades y características de materiales
8.6. Métodos de proyección
8.7. Superficies irregulares y con relieve
8.8. Creación de cristal
8.9. Aplicar materiales a textos
9 Luces
9.1. Conceptos básicos sobre la luz
9.2. Tipos de luces
9.3. Creación de luces
9.4. Aplicación de sombras
9.5. Luz visible y luz volumétrica
9.6. Iluminación de una escena
10 Render
10.1. Funcionamiento del render
10.2. Ajustes de Renderizado
10.3. Render de imagen estática
10.4. Render multipase
10.5. Flujos de trabajo de renders
10.6. Cola de renderizado
10.7. Flujo de trabajo lineal
10.8. Flujo de trabajo de composición
10.9. Integración con After Effects
11 Mograph
11.1. Introducción a Mograph
11.2. Cloner Object
11.3. Selección de clones
11.4. Creación y animación de objetos
11.5. Effectors
11.6. Jerarquía de Mograph
12 Dinámica
12.1. Objetos dinámicos
12.2. Etiquetas dinámicas
12.3. MoDynamics
12.4. Partículas
12.5. Modificadores dinámicos
13 Dinámica y Mograph
13.1. Aplicar etiquetas dinámicas a Cloners
13.2. Flujos de trabajo dinámicos
Fechas: Del 6 al 17 de marzo de 2017
Horario: De lunes a viernes 16:30 a 20:30
Duración: 40 horas
Centro Tecnológico de La Rioja
Avda Zaragoza 21
Logroño
El curso es gratuito, financiado por el Gobierno de La Rioja. La inscripción no garantiza la obtención de plaza en el curso, en caso de tener más inscripciones que plazas se hará una selección de los alumnos. Los alumnos deberán confirmar su asistencia una vez seleccionados.